Специальная выставка стульев Marta и распродажа по каталогу для NYCxDesign

У подножия Бауэри стоит странное на вид постмодернистское здание с арочной металлической дверью, обрамленной тонкими колоннами и увенчанной мятно-зеленым фронтоном. Последние десять лет оно пустовало, а последний жилец, похоже, вырвал все, что мог, оставив после себя только потрескавшийся линолеум, неровную плитку и стены из оцинкованного металла — следы прошлой жизни здания как банка или ночного клуба. и, совсем недавно, медицинский центр. До 27 мая здесь проходит «Make-do», временная выставка 24 антикварных и современных стульев, организованная Бенджамином Криттоном и Хайди Корсавонг, основателями лос-анджелесской галереи Marta, и Ави Ковачевичем, соавтором основатель аукционного дома «Каталог Продажа». Как и окружающая его архитектура, мебель на выставке также собрана воедино: стулья, сделанные из устройств для промывки глаз, защитные конусы, чехлы на автомобильные сиденья, ветки деревьев, старое одеяло, которое, вероятно, превратилось бы в пыль, если бы вы действительно на него сели. . Большинство из них выстроено на зубчатой ​​голубоватой платформе, проходящей через центр комнаты, что является частью выставочного дизайна Кэт Снодграсс из Bi-Rite Studio, который по большей части оставляет полуразрушенное пространство таким, какое оно есть.

Выставка, приуроченная к Неделе дизайна в Нью-Йорке, призвана отдать дань уважения инстинктам импровизации, необходимым для выживания в городе. (Как говорит Криттон: «В этом городе действительно нужно, черт возьми, обходиться!») Но это также забавное окно в то, насколько изобретательными могут быть художники с тем, что есть под рукой. Для 12 дизайнеров, принявших участие в выставке, Криттон и Корсавонг устранили ограничения, которые часто мешают дизайнерам — от собственного перфекционизма до требований клиентов — попросив их создавать стулья только с одним ограничением: временем. У них было всего три дня, чтобы найти материалы, спроектировать стул и построить его. Эти новые предметы свободно сочетаются с 12 старинными стульями из личной коллекции Ковачевича, который начал собирать самодельную мебель после просмотра фоторепортажа о мощеных стульях, которые часто можно увидеть на улицах Китая.

Результатом стала выставка неожиданных форм, созданных на основе знакомой ДНК. Большинство современных произведений было составлено из материалов и предметов, которые художники уже валялись в своих студиях: основательница Old Jewelry Сара Бернс построила низкий деревянный стул, используя обрезки своей новой коллекции мебели (которая сейчас выставлена ​​на обозрение в Марте). ; Шайна Табак взяла алюминиевый лом зеркала, которое она сделала для ночного клуба Rash в Бушвике (который закрылся из-за поджога в прошлом году), и прикрепила его к раме из вторичного дерева; и Себастьян Джемек (который недавно спроектировал партизанские сиденья на Канал-стрит для выставки «Витрина искусства и архитектуры») и его партнер Джорджия Макговерн использовали древесные отходы и чехол для автомобильного сиденья из бисера в качестве своего вклада в выставку. Некоторые художники рискнули еще больше выйти из своей зоны комфорта. Сэмюэл Брокман, который обычно работает с деревом, сварил металлическую раковину и нижнюю половину ходунков, которые он нашел в поездке, чтобы сделать стул для шоу. Но действительно ли проекты являются «специальными»? Некоторые из последних предметов кажутся более отполированными по сравнению с историческими стульями, которые со временем ремонтировались и достраивались и сильно изношены от грязи и использования. Другие работы не сильно отличаются от того, что обычно создают дизайнеры, например кресло Вентрчека Зебулона из пенопласта и стекловолокна.

Частью интереса к выставке является то, что художники одинаково подходили к одной и той же проблеме, независимо от того, в какую эпоху они работали. Например, обвитое веревками кресло от Чен Чена и Кая Уильямса намекает на табурет 1890-х годов с выкопанное деревянное сиденье и кожаная паутина, накинутая сверху. Их изделие также похоже на тонкий и косой вид другого стула 1890-х годов, найденного Ковачевичем в округе Бакс, штат Пенсильвания, полностью сделанного из ветвей. В другой паре Изабель Роуэр и анонимный художник использовали скотч для дизайна своих стульев, но Роуэр использовала его для создания формы для своего керамического изделия, а не для готового изделия. Примечательно, что они оба примерно одинакового размера и формы.